这是一篇给Bally最新跨界艺术家协作系列的推送，首发于GQ实验室，着重讲艺术家本人和这次协作的产品。下面全文是第一稿，更多环绕“医疗科学”“病态美学”对时装规划师的影响。

  涂鸦作为一个有待合法化的艺术，曩昔几年在T台有些怪样子的发布，究竟街头艺术和时装规划是两回事，以及H&M侵权运用涂鸦著作被告也是闹得沸反盈天。所以这次协作很有意思：Bally供给工艺，Shok-1供给原创著作。点击这儿能够正常的看到原文。

  伦敦艺术家Shok-1于80 时代从药剂师转行，成为第一批参加街头涂鸦浪潮的欧洲艺术家。他不选用任何胶布或模版，创始了徒手作画技巧，发明出的X射线在艺术界一举成名。明显的颜色被X射线的漆黑包裹，调配层层叠加的精深技艺，精妙传神的细节散发出幽暗的美感；颜色上回绝半颜色，使成像有报纸印刷般的谨慎。

  关于X射线和显微镜的痴迷，Shok-1直言是因为自己偏心万物的深层内涵。

  不但Shok-1一位艺术家钟情医疗与化学的美感——早在文艺复兴时期，达芬奇用钢笔和素描发明的裸男，是人体里艺术和科学相连的隐喻；草间弥生终年被错觉困扰，在精神病院住着却是许多发明构思的来历；东京奥运会的音乐总监、日本乐坛的“魔女”椎名林檎也酷爱医疗体裁，不但在MV中扮演护理，更曾将整个手术台搬上舞台成为表演的一部分，让乐手也参加扮演医务工作者；当今最高价值的现代美术大师Damien Hirst在1992年发明的著作《Pharmacy（药房）》讲究存亡和人们对医师的崇奉，成为其经典著作，他后来甚至在伦敦开了家走相同道路的餐厅，也叫Pharmacy。

  时装规划师这头，一向以来，他们对医疗用具和病态美学表现出的痴迷在时髦圈中总能掀起一阵又一阵的热潮。医师所持的医师包（Doctor’s bag）通常用坚韧的皮革制成，最上面的拉链解开或锁扣揭开后，向两边翻开便构成一只方方正正的东西箱。

  没有剩余的肩带或挂坠规划，但有一只坚韧的提手，表里或有多重口袋。如其名，这起源于美国19世纪内战规划给医师，能带着手术东西和救助用品。现在通过时装规划师的改造，它已成为时髦又有用的通勤手袋。

  本年早一点的米兰时装周上，Alessandro Michele用医院作为时装发布的布景，铺上PVC地板，粉刷出蓝色的手术室和绿色的等候室，头顶实在的LED照灯，让模特儿们手捧一比必定做的自己的头部走出来，是要表达在人类文明和自然规律的重生与重组。

  眼下间隔Marc Jacobs将一群扮成护理的超模送上T台刚好十年曩昔：2008年，小马哥从美国画家Richard Prince的著作中取得构思，约请他来协作的发布中，让模特儿们在外套上护理的轻浮透视风衣走出谢幕，不只成为当年时装周最诙谐诙谐的一刻，也成为小马哥职业生涯里最富有构思和兴趣的一幕。

  相似的发明顽童Jeremy Scott也干过：2016年他将胶囊、药瓶、药盒做到一整季上，且毫无意外地成为当年抢镜的网拍利器。当真是应了林夕写过的那句“药水色太精巧，别叫我吃出味道”。

  Raf Simons很狡猾，在自己的秋冬系列中充满着“药”和各种不同药物的缩写，从头到脚写在每一件单品上，颜色也是和药一般多彩。他说是讨论青春期和药物的联系，连T台都散落一地酒瓶（和许多巧克力与华夫饼——真·比利时人）。

  却是Hedi Slimane曾一不小心过了头——2015年，在一组他掌握的Campagin中，因为模特过瘦而在英国被禁。英国广告原则当局（ASA）批判他用的模特“胸骨清晰可见、膝盖与腿同宽”，但这阻挠不了他掀起不褪色的病态审美风潮。Hedi Slimane让腿细如筷子的模特贯穿他职业生涯的一切发布，成为粉丝瘦身的最大动力。

  90时代中期，发明HeroinChic一词的Kate Moss留下名言：“Nothing Tastes as Good as Skinny Feels”。这种病态美学的特征包含红唇、黑眼圈、软弱的皮肤以及枯瘦如柴的身段。曩昔20年来虽然这一审美饱尝争议，可这仍是模特儿上T台的硬件原则。

  存亡即人类永久的论题。艺术家和时装规划师讨论的重生与逝世反映在他们的著作傍边。医疗科学是人在面临存亡一刻“What if”和“奇观发生”的赌注，病态美学则是幽暗可怖与特殊实际间开出的诱人甜馥之花。

  所以Shok-1独有的X射线与科学交融，时而容光焕发时而病态冷酷，似乎是 21 世纪日子的诊断书。

  要说涂鸦，纽约、柏林、墨尔本和伦敦都是爱好者的朝圣之地。这种糅合了街头、修建和嘻哈文明的街头艺术始于停车库、天桥下，假如当街头艺术、奢华运动风气和嘻哈音乐磕碰会发生怎样的火花？

  手势是Shok-1著作的重要元素。他曾发明一幅竖起食指和中指的“剪刀手”，这个手势取决于手背朝前仍是手心朝前，意义可代表“Love”“Victory”或“F*ck”。但因为是X射线，所以视觉上猜不出是正反面或左右手；又正逢发明在英国脱欧公投后，艺术家想表达的足以留给人争议和幻想空间。

  而竖起小拇指和食指的手势起源于嘻哈音乐，则代表平和。Shok-1分别在东伦敦Brick Lane和柏林Lollapalooza音乐节制作了这幅著作，联名款推出后Shok-1在Instagram上表明在他自己仍是个儿童时就会在衣服的背面画画，现在自己的画真的呈现届时装上去了，还蛮高兴的。

  昆虫图画在街头时髦和高档裁缝中的热度不减。Shok-1说，“果蝇就像涂鸦自身，常被贴上负面标签——但其实它们都很美丽。” 其间果蝇系列因为太受欢迎，在2015年以140英镑价格推出50副定量印刷品被一抢而空。

  果蝇和其它昆虫的涂鸦发明，渐成为Shok-1的个人标志。Shok-1是艺术家，也是一个谨慎的理工男，结业于应用化学、。他笑称自己X射线中的生物结构可都是有板有眼的，究竟还要持续面临许多仍然从业在医务与药剂范畴的旧搭档呢。

  著作《吃豆先生》于2014年头在德国完结。这个80时代风行国际的电子游戏，具有粉丝很多。游戏主角的吃豆先生影响了街头文明，更影响着后来的嘻哈与大众文明。这次Bally的联名款，让粉丝与爱好者有机会将这幅著作穿上身。上星期，四字弟弟现已先穿上这个系列现身机场

  要将街头涂鸦浓缩在时装上，不是一件那么简略的事。比方单品泳池凉拖，耐磨的一起有必要是防水的帆布；而想要皮衣上的种种涂鸦细节100%复原，传统3D打印办不到——Bally动用了珠宝和精细铸造范畴的3D UV打印技能，将颜色和分辨率复原至极致。

  一并上架的还有近年来一向盛行的Logo条纹长款裤装，裤安装有抽绳裤腰和侧袋，能够在侧边条纹上看到本次协作的两位主角姓名。这款也是时装修改们的要点引荐——Bally用了Nappa皮。众所周知，Nappa皮高档在它柔软的一起能做到一般皮革四分之一的分量，让人轻松收支野外和城市。

  除了裁缝，这款复古味十足的Galaxy跑鞋选用了轻质橡胶鞋底，用喷墨技能复原了“吃豆先生”的形象，脚后跟处能够看见UV印刷的规划师姓名。

  最终不要忘了这个定量系列中的配饰：小件如钥匙扣、棒球帽、手拿包、钱包和腰包，大件如双肩包、托特包，都环绕三款经典涂鸦著作，原料也因功用需求不同分小牛皮和本年大热的尼龙，是男女皆宜之选。其间里边牛皮的中性托特包配有标志放克手势印花和皮质手柄，拉链开合和内中侧袋等规划，7290的价格让其性价比特别出色。

  为了庆祝这次出售，Shok-1发明的巨型岩画现在在涩谷区前史悠远持久的嘻哈唱片店Manhattan Records邻近举行全球首展。

  一起东京银座的Bally旗舰店顶楼被改造为Shok-1的快闪画廊，展出 Shok-1竭尽心思选择的经典艺术著作与街头 X 射线艺术新作，对一切大众敞开四周，即将去东京买买买的你不要错失。

  成立于1851年的Bally不只是具有出色制鞋传统的瑞士奢华品牌，它同修建师、插画家的协作，不只奠定了自己在时髦圈的位置，也扩展了艺术家们的影响力。你或许不知道Bally Shoe Museum是全国际鞋履藏品最多的博物馆之一，包括了人类3000年来的制鞋史，也是Bally宗族对社会的奉献；一起Bally还有一个Ballyhouse，坐落巴塞尔和苏黎世之间，现在是尖端的活动场所，参观者能体会瑞士老豪宅的魅力。

  这个极具颠覆性和吸引力的协作系列旨在传达Shok-1的发明愿景，即“可成为亚文明与品牌协作的优异模范”。亚文明一向以来也随Bally的嘻哈文明开展前史休戚相关，嘻哈艺术家Slick Rick和Doug E Fresh等都是Bally的忠诚簇拥，还穿戴Bally的鞋出镜唱片封面。